Postmodern toplumumuz, aslına bakarsanız geçmişe göndermelerle dolu. Moda, geniş paçalara ve yüksek bellere tekrar merhaba derken mimari ve iç mekanlar düzenli olarak her daim déjà vu yaşıyor. Aynı şekilde ilginçtir ki yakın zamanda özellikle siyah beyaz çekilmiş bir film üç Oscar kazandı. Peki sanat ve tasarımdaki bu her zaman yeşil kalan trendler ilk olarak ne zaman ve nerede ortaya çıktı? Sanat hareketleri en parlak zamanlarında isyanlar - hatta devrimler - şeklini aldı ve ironik bir şekilde, şimdi yüceltilen isimlerinin çoğu ilk kez onları eleştiren ve alay edenler tarafından dillendirildi. Biz de bu yazımızda en etkili sanat hareketlerini keşfedecek ve ne zaman başladıklarına, neden popüler olduklarına ve miraslarının çağdaş sanat ve tasarımda nasıl yaşadığına bakacağız.

 

Rönesans Sanatı

İlk insan sanatı gravürler ve mağara resimleriydi. Aletlerin ve kağıdın ortaya çıkışıyla sanat çok daha karmaşık hale geldi. Ancak sanat, faydacı veya dini amaçlarla sınırlıydı. Rönesans ise sanatı yüzyıllar boyunca karakterize edecek ve zamanın medeniyetleri hakkında fikir verecekti. Rönesans döneminde sanatçılar sanatsal sınırları aştılar. Sanat eserleri bireysel unsuru vurguladı; bu özellikle o dönemde yaygın olan çıplaklık vurgusunda kolayca görülebilir. Çıplaklık daha önce de sanatta vardı, ancak Rönesans çıplak tasvirlerin çok daha gerçekçi ve üç boyutlu bir şeye dönüştüğünü gördü. Bu dönem, yaklaşık 1400'den 1600'e kadar iki yüzyıl sürdü.

 

Bu dönemdeki önemli sanatçılar Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Donatello idi. İnanılmaz derecede yetenekliydiler ve becerileri nedeniyle, Roma İmparatorluğu tarafından ibadet yerleri için sanat eserleri yaratmaları için görevlendirildiler. Bu ısmarlanan parçaların çoğu, en popüler eserleri olmaya devam edecekti. En ünlü Rönesans eserlerinden bazıları Michelangelo'nun Davut'u ve Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa'sıdır.

 

Barok Sanatı

Bu dönem, Rönesans'tan hemen sonra gelir ve hareketin güzelliğini vurgular. Bu dönemdeki eserler, özellikle kompozisyon açısından zengindir, renk derinliği ve kontrastlarla vurgulanır. Bu hareket 1600'den 1750'ye kadar öne çıktı, ancak sonraki birçok hareket Barok etkisi gösterdi. Barok sanatı çok dinamiktir, gölgeler ve vurgularla oynar.

 

Gian Lorenzo Bernini'den The Ecstasy of Saint Teresa, Diego Velázquez'den Las Meninas, Caravaggio'dan The Conversion of Saint Paul gibi yapıtlarında bu tarzı görebilirsiniz. Katolik Kiliseleri Barok hareketi ilhamıyla doludur, pek çok parça açıkça dinidir veya dini temellere sahiptir.

 

Rokoko Sanatı

Bu hareket, yaklaşık 1699'dan 1780'e kadar sürdü ve selefleri kadar uzun ömürlü olmadı, ancak inanılmaz derecede etkili oldu. Ardından gelen birçok hareket benzer eğilimleri paylaştı. Örneğin, önceki hareketler, zıt ışıklar ve karanlıklar ve insan profilinin derinliği ile deneyler yaptı. Rokoko, bir konuyu tasvir etmekten çok duygu uyandıran tiyatro sanatının etrafında toplandı.

 

Romantizm

Önceki sanat hareketleri bir şekilde rasyonalite sınırları içinde kaldı, ancak Romantizm işleri aşırıya götürdü. Bu hareket, bir nesneyi veya olayı basitçe tasvir etmekten ziyade bir ruh hali yaratmak için olayların hayal gücünü ve dramatizasyonunu vurguladı. Romantik dönemi bu kadar benzersiz kılan şey, pek çok sanatçının doğaya ve çevrelerindeki dünyaya saygı gösterdikleri açık hava resmini denemek için dışarı çıkma cesaretini göstermiş olmalarıdır. Bu dönem yaklaşık 1750'den 1850'ye kadar sürdü ve bu kısa sürede sanat dünyasında büyük dalgalar yarattı. Bu hareketin en ünlü eserlerinden bazıları Caspar David Friedrich'in Wanderer over the Sea ve Eugène Delacroix'in Liberty Leading the People'dır.

 

Gerçekçilik

Bu dönem, modern sanatın girişini işaret eder. Gerçekçilik, 1840'larda Fransa'da başladı ve başlangıçta, sanatçının en iyi kıyafetlerini giymesi yerine konuların günlük yaşamını yakalamayı amaçlıyordu. Gerçekçilik sanatı 1900'lerde azaldı, ancak hareket sonraki yüzyılda gelecek birçok kişinin temelini oluşturdu. Bu hareket aynı zamanda konunun aristokrasiden tüm sosyal sınıflardaki tüm bireylere geçişini gördü. Sanatçılar, insanları ve olayları olduğu gibi tasvir etmek için birçok toprak tonu kullanmışlardır. Jean-François Millet'nin The Gleaners ve Édouard Manet'nin Olympia'sı bu hareketin en tanınmış parçalarından bazılarıdır.

 

Çizgi Sanatı

Kesin olarak tekil bir dönem olmasa da, çizgi sanatı her sanat akımında dolanır - en erken dönemle birlikte ortaya çıkar. Yazımı binlerce yıl öncesinde dayanan mağara çizimleriyle birlikte çizgi sanatı, çağlar boyunca heykellerde, eskizlerde, çizimlerde, illüstrasyonlarda, gravürlerde ve baskılarda gösteriliyor. Rönesans ressamı Leonardo da Vinci'nin anatomik çizimleri, geleneksel çizgi çizme biçiminin örnekleridir, modern çizgi sanatı ise daha soyut, geometrik biçimler alır. Jackson Pollock'un dışavurumcu boya kirpikleri, çağdaş İngiliz ressam Bridget Riley'nin optik illüzyonları da çizgi sanatı olarak kabul edilirken, Portland merkezli tasarımcı Benjamin Ewing, çizginin kendisini bir konu haline getirmeyi başarıyor.

 

Empresyonizm ve Post-Empresyonizm

19. yüzyılda Fransa'da geliştirilen Empresyonizm, aralarında Claude Monet, Pierre Auguste Renoir ve Camille Pissarro'nun da bulunduğu bir grup Parisli sanatçının stüdyolarından sıkılıp fırçalarını, boyalarını ve tuvallerini toplayıp dışarı çıkmalarıyla ortaya çıktı. Tipik olarak manzaraları betimleyen Empresyonist eserler, ince ama görünür fırça darbeleriyle karakterize edilir. Bu, algılanabilir fırça darbelerini 'sanatsal' olarak görmeyen gelenekçileri oldukça rahatsız eder. Genellikle doğal ışığı, değişken güzellikleri ve mevsimleri her yerde yakalamaya çalışır.

 

Vincent van Gogh gibi sanatçılar tarafından yönetilen Post-Empresyonizm, natüralizmden daha da uzaklaştı ve ışığın ve rengin tüm "kurallarını" yıktı. Bu günlerde ışık, tüm çağdaş sanat ve tasarım türlerinde önemli bir husus ve bileşen olmaya devam ediyor.

 

Pointillism

'Nokta sanatı' veya 'noktacılık' olarak da bilinen Pointillism, Fransız sanatçılar Georges Seurat ve Paul Signac'ın öncülüğünü yaptığı bir resim tekniğidir. İkili, Empresyonist arkadaşlarından ayrıldı ve küçük boya vuruşlarını ve konturlarını, toplu olarak uygulandığında uyumlu, ayrıntılı ve boyutlu görüntüler oluşturan farklı renk noktalarına dönüştürdü - biraz modern zaman piksellerimiz gibi.

 

Bu teknik, moda, sanat ve dövmeler dahil olmak üzere çeşitli ortamlarda hala yaygın olarak görülmektedir. Noktacılık kullanan çağdaş yaratıcılar arasında Miami merkezli sanatçı Miguel Endara, Japon sanatçı Yayoi Kusama ve suluboya sanatçısı Ana Enshina yer alıyor.

 

Art Nouveau

Ünlü Fransız sanatçı Henri de Toulouse-Lautrec, 1890 ile 1910 yılları arasında Avrupa ve ABD'de mimari, mobilya, mücevherat, posterler ve illüstrasyonlarda gelişen bir hareket olan Art Nouveau'nun başındaydı. Bitki ve çiçeklerin doğal formlarından ilham alan bu güzel dönem, kıvrımlı şekiller, hardal, zeytin ve koyu kırmızı tonlar ve asimetrik çizgi çalışmaları ile karakterize edilir - hepsi de dönemin sert sanayileşmesine karşı ateşli bir isyandır. Çek grafik sanatçısı Alphonse Mucha ve İspanyol mimar ve heykeltıraş Antonio Gaudí, Art Nouveau'nun diğer önemli figürleriydi. Paris'in Metro girişlerini çevreleyen ayrıntılı yaylar hala döneme saygı duruşunda bulunuyor. Son yıllarda, Art Nouveau tarzı, grafik tasarımda trend olan süslü, botanik çizimler yoluyla bir geri dönüş yaptı.

 

Kübizm

"Modern sanatın ilk soyut stili" olarak adlandırılan bu devrimci yaklaşım, 1907'de İspanyol Pablo Picasso ve Fransız ressam Georges Braque tarafından icat edildi. Sanatsal "tuhaf çift", Paris'te buluştuktan sonra daha figüratif biçimlerden uzaklaşıp toplam soyutlamaya yönelerek birlikte Kübizm'i yarattı. Çeşitli bakış açılarından görülebilen parçalanmış konularla karakterize edilen ve bu nedenle, üç boyutlu 'küp' adını alan bu hareket, sanatın doğayı kopyalaması gerektiği fikrini reddeder ve Batı dışı sanatın daha anlamlı eğilimlerinden etki alır. Kübistler, bugün hala üretken bir teknik olan kolajı ve çağdaş tasarımda her zaman popüler olan kutumsu, üç boyutlu efekti tanıttı.

 

Fütürizm

İtalyan şair ve sanat teorisyeni Filippo Tommaso Marinetti, bir bisikletçiyi kaçırmak için direksiyonu kırdıktan sonra arabasını bir hendeğe düşürdüğü heyecan verici andan esinlenerek 1909'da Fütürizm'i başlattı. Bu hareket, Kübizm'in kesin çizgilerinden ve kare şekillerinden uzaklaşarak, zamanın hızını, dinamizmini ve teknolojilerini yakalamak amacıyla daha düzensiz, köşeli formları ve sarkık eğimleri tercih ediyor. Bu akım aynı zamanda diğer çağdaş hareketlerden daha fazla kadın sanatçı istihdam etmiştir ve "feminizmin önünü açtığı" söylenmektedir. Fütürizm kısa ve keskindi (1916'da sona erdi), ancak izini bıraktı ve günümüz tasarımlarına boyut ve hareket katan cesur kesişen çizgiler ve gölgelerde hala algılanabiliyor.

 

Art Deco

1920'lerde Art Nouveau'dan ortaya çıkan Art Deco hareketi, saatler, arabalar ve binalar gibi seri üretilen, işlevsel yapıları güzelleştirmeye çalıştı. Popülaritesinin zirvesine dünya savaşları arasında ulaştı ve lüksü, ihtişamı ve teknolojik ve sosyal ilerlemeyi temsil etmeye çalıştı (Muhteşem Gatsby'yi gördüyseniz, bu akımı daha iyi anlayacaksınız). Hareket, akıcı, çiçeklerden ilham alan formlardan aerodinamik, geometrik tasarımlara geçişle karakterize ediliyor. Makine Çağı'nın gökdelenlerini ve çelik kirişlerini yansıtan simetriyi, güçlü dikey çizgileri ve zarif formları tercih ediyor. Art Deco'nun tartışmasız hiçbir zaman modası geçmedi ve çağdaş kültürde, özellikle de eski grafik tasarım trendinin son zamanlardaki yükselişinde bol miktarda bulunuyor.

 

Sürrealizm

Parisli şair André Breton tarafından kurulmuş olabilir, ancak Sürrealizm'in babası şüphesiz İspanya'nın Salvador Dalí'sidir. 1924'te ortaya çıkan bu sanatsal ve edebi akım, kariyerini hastalarının bilinçaltına dokunmakla geçiren Sigmund Freud'un psikanalitik teorilerinden ilham aldı. Gerçeküstücüler, modern toplumun "baskıcı rasyonalizminden" kaçındılar, rüyalar ve sınırsız hayal gücü gibi bilinçaltı bölgelere odaklanmayı tercih ettiler. Çalışmaları, rastgele nesnelerin ve mantıksız yan yana gelmelerin varlığıyla bir 'sürpriz unsuru' yarattı. Düşündürücü kompozisyonlar birçok çağdaş sanat eserinde bizi şaşırtmaya devam ediyor (Romanyalı dijital sanatçı Madalina Iordache-Levay'inkiler gibi) ve artık parmaklarımızın ucunda fotoğraf işleme araçları varken, grafik tasarımda gerçeküstü stil bol miktarda bulunuyor.

 

Pop Art

Gazoz, çorba ve ünlüler. Bunlar, 1950'lerin ortalarından sonlarına kadar ortaya çıkan Pop Art'ın konularıydı. Pop Art, Birleşik Krallık'ta başlamasına rağmen New York'ta Andy Warhol ve Jasper Johns gibi sanatçıların sanatın ne olması gerektiğine dair geleneksel görüşleri savuşturmasıyla patladı. Popüler ve ticari kültürden ilham alan Pop Art çalışmaları, genellikle yaygın ev eşyalarını, tüketici ürünlerini ve kitlelere tanıdık gelen ambalajları (bol miktarda Coca-Cola ve Campbell's Soup konserveleri) ve ayrıca medya biçimlerini (çizgi romanlar, Hollywood filmleri, reklamlar) ve ikonik yüzleri (Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor) içerir. Çağdaş grafik tasarımcıları sıklıkla noktalı görseller, cesur renkler ve tekrarlanan görsel dizileri gibi Pop Art özelliklerini kullanırlar. Jeff Koons, Alex Katz ve Julian Opie hareketi canlı tutanlar arasındadır.

 

Minimalizm

Minimalist sanat, sanatsal ifadeden kaçındı, her şeyi olduğu gibi tutmayı tercih etti. Minimalizm'in kurucularından biri olan ressam Frank Stella'nın hareket hakkında söylediği basit cümle şuydu: "Ne görüyorsan onu görüyorsun." Aşırı basitlik, bu hareketin anahtarıydı. 1960'ların başında New York'ta ortaya çıkan ve aynı zamanda ABC sanatı, Literalizm, Edebi Sanat, İndirgemecilik ve Reddeden Sanat olarak da bilinen Minimalizm, seyreklik ile karakterize edildi. Heykeltıraş Donald Judd ve ressam Carmen Herrera da dahil olmak üzere sanatçıları, bir parça yaratmak için mümkün olan en az çizgi ve formu kullanma eğilimindeydi ve ilk çalışmalar, çoğu zaman tek renkliydi. Hareket sadece on yıl sürdü, ancak Minimalizm hala çok revaçta - özellikle de şu anda çok sayıda yaratıcı alanı dağınıklıktan arındıran "az çoktur" felsefesiyle. Minimalist zihniyete sahip çağdaş sanatçılar arasında parıldayan beyaz monokromlarıyla tanınan ressam Mary Corse ve heykeltıraş Arno Kortschot yer alıyor.